Nacì en Cuenca en 1962, pero todo empezò, màs o menos, en 1974, en Utiel (a 80 kms. de Valencia - España), al descubrir la guitarra española de mi padre encima del armario de su habitaciòn. Antes, claro està, toquè a la flauta dulce todo el temario popular que mi madre me requeria, y puse miles de veces los singles de mis mayorcìsimas hermanas quinceañeras (Middle Of The Road, Moody Blues, Led Zeppelin, Pacific Gas Electric, Chicory Tip, Archies, etc) y los 3 Lp's de mi padre (Manolo Escobar, Jorge Guardiola y uno maravilloso de polkas del que lamentablemente no recuerdo el nombre). Luego apareciò mi cuñado Pedro Pablo con su arsenal de fabulosos Lp's (Moot The Hoople, Beatles, Loggins&Messina, J. Cash, Alcatraz, etc) que junto a los cassetes que llevaba mi padre en el coche de varios mariachis, Dolores Vargas "La Terremoto", Rumba Tres, etc, moldearon mi gusto exageradamente eclèctico. Algunos años despuès convencì a mi padre de comprarme una guitarra elèctrica (exigiendo èl a cambio vender mi estupenda bicicleta de carreras amarilla).

La guitarra en cuestiòn fue una Cherson, imitaciòn de la Gibson, de color beis y que pesaba mil quinientos kilos, complementada con un amplificador Talmus de 20 watts que tenia un botòn de trèmolo soberbio. El amplificador lo utilicè mucho como equipo hi-fi, conectado a mi pick-up, para desesperaciòn de mis vecinos, que a dia de hoy siguen recordàndomelo. Meses despuès me comprè un flauta travesera, gracias al sueldo que ganè durante varios dias recogiendo almendras y manzanas (para desesperaciòn de mi padre, que no veia con buenos ojos ese tipo de trabajos para, segùn sus planes, un futuro mèdico o guardia civil). La perdì en una cabina telefònica a las dos semanas de comprarla, pero no me importò en exceso porque el profesor del conservatorio insistìa en que dejara de tocar mi Bourèe de Jethro Tull (años despuès descubrì que no era de ese grupo sino de otro señor mucho màs viejo) y ejercitara la respiraciòn adecuada antes de intentar ninguna nota. A pesar de ello seguì yendo al bar del Conservatorio de Valencia durante unas cuantas semanas màs. Todo èsto ocurriò antes de 1979, ya tenia 17 años, suficiente para tocar en una banda de rock.

Conocìa a un chico mucho màs mayor que yo, lo menos 2 años mayor, que tocaba (y tenia!) una bateria, Gonzalo. Con èl y con Javier, otro chico con el que habia participado en un grupo folk de esos compuestos por 40 jovenzuelos (aunque realmente solo interveniamos 3 ò 4 cantando canciones populares), formè mi primer grupo: Cepa, creo que lo llamàbamos, aunque tambièn me ronda por la cabeza el nombre de Almendros Injertaos. Yo era el guitarra, tocàbamos cosas de Jimi Hendrix, lo juro. Duramos unos meses e hicimos un concierto, con el bajista y yo enchufados a mi Talmus de 20 watts, en un bar cercano a la estaciòn de tren de Camporrobles, fue un exitazo. Al dia siguiente deshicimos el trio y tiempo despuès conocì a un chico en Cuenca, un tipo que tocaba temas de Gwendal a la guitarra con una facilidad asombrosa, y ademàs llevaba el pelo muy largo.

Su nombre era (y es) Jesùs Rubio, le dije que se viniera a Utiel, que yo conocìa a un bateria con instrumento propio. Ni corto ni perezoso se vino todo un verano con su coche pinturrajeado a lo hippie donde  escuchàbamos  el Tris Tras Tres de Carlos Faraco por las noches. Se uniò a nosotros un colega amante de Police, Vìctor, que no estaba dispuesto a tocar el bajo sino la guitarra, con lo cual me hice yo con el bajo, y nos hicimos llamar Yelmo De Mambrino. Todo el repertorio era propio, de Jesùs Rubio, y realmente era de gran calidad (el repertorio, la banda no). Hicimos 5 bolos por la contornà (de los cuales conservo la grabaciòn de uno de ellos), y me fuì a la mili, y el grupo desapareciò. Esto era ya en 1981. En 1982 volvì, sì, volvì de la mili sano y salvo, y me fuì a Valencia a repetir el COU, con tan mala fortuna que fuì a parar al Instituto de Campanar, donde a 100 metros se hallaban los locales de ensayo màs famosos de la historia rock valenciana.

Allì estaban los embriones de La Resistencia, KK For You, Las Terribles, etc. Conocì a Fernando Carriòn a travès de un anuncio en el periòdico donde se ofrecia como bateria, y junto al mismo Vìctor amante de Police formamos El Vaticano, y metimos a un cantante de la huerta valenciana llamado Vicente (como no!). Grabamos una maqueta de 4 temas que nos costò 5mil pesetas  e hicimos 2 conciertos, uno en Planta Baja y otro Gasolinera, en ambos me mantuve de espaldas al pùblico durante todo el bolo, y Vicente, el cantante, tambièn. Vìctor y Vicente desparecieron un dia, y Fernando encontrò lugar en un emergente grupo llamado Noviembre Rojo, donde estaba el cantante de Interterror, Willy Escribano. Yo me quedè en mi habitaciòn sin nada que hacer. Noviembre Rojo se reestructurò, Fernando se fuè y entrò el bateria de Interterror y La Resistencia, Vìctor, no el amante de Police, sino Acnex, aunque èste tambièn flipaba con el Coppeland èse. El bajista de Noviembre Rojo tambièn se fue y me llamaron a mì, guau!, grabè una nueva maqueta con ellos y toquè en unos cuantos bolos. Entre todo èsto Fernando y yo fuimos la base (bajo y bateria) del grupo La Red, una especie de The Boshoi+Cult+Simple Minds a la valenciana, de los que tengo gratos recuerdos y una grabaciòn. Esto ya era en 1986, entonces me llamò un amigo del pueblo (Utiel) llamado Luiso, que me dijo: oye Luis, que estuve en Madrid una temporada y me he traido a un grupo estupendo que necesitan un bajista y tienen contrato discogràfico. Contrato discogràfico!. 

De vuelta al pueblo. Resulta que el grupo no era grupo sino duo porque se acababan de quedar sin bateria, y tenian contrato discogràfico. Llamè entonces e Vìctor Acnex, el otro amante de Police, y nos pusimos a ensayar con esos dos tipos. El que tocaba la guitarra hacìa màs silencios que notas, y el otro berreaba unas letras realmente curiosas. Tenian contrato discogràfico. Eran Javier Corcobado y Gabriel S. Arias, Mar Otra Vez. Como el guitarra tenia tantos silencios en sus intervenciones yo me sentia a mis anchas, podia tocar notas y notas indefinidas sin parar, Vìctor tambièn daba mamporros y mamporros sin parar, y Javier berreaba y berreaba sin parar unas cosas delirantes y muy divertidas, una delicia. Gabriel se agarraba unos mocos impresionantes (bueno, en realidad todos nos inflamos de vino de Utiel durante los 6 meses que durò la historia, pero èl, ademàs, se dormìa en los directos) lo que hacìa que los tres restantes nos divirtièramos màs si cabe al tener que rellenar todos sus espacios. Grabamos un disco en Madrid, el llamado Algùn Patè Venenoso (1987). Luego Javier intentò volar, Mar Otra Vez muriò y Demonios Tus Ojos naciò. Mantuve la  relaciòn con Javier hasta 1993 y compusimos juntos "Hiel De Recuerdos", incluida en su disco con los Chatarreros De Sangre y Cielo "Ritmo de Sangre" (1992). Años antes (1989) puse mùsica a la melodia de "Desde Tu Herida", que trajo un dia a mi famosa casa de la calle Ciudad De Mula de Valencia, cantada a capella en un cassete, y aunque la versiòn que terminò siendo su primer single en solitario no viene acreditada a mì yo sè que tambièn es mia. Sigo en 1987. Ya tenia un disco debajo del brazo, ya era alguien, eso creia yo. Me crucè un dia con Tarìn Ramos, al que conocìa de vista por el pueblo, èl habia estado en La Banda Sin Futuro, (pre-Derribos Arias), y acababa de finiquitar la Extrema Cordialidad Homicida, y yo era alguien, el que habia estado con Mar Otra Vez. Los dos estàbamos locos por crear un nuevo grupo, yo le dije que conocia un bateria, Fernando, que tocaba con una mala hostia de cuidado y que tenìa una percha estupenda.

Entre los tres formamos Amor Sucio, al que se uniò guadianamente el formidable Jose Luis Muriel a los teclados. Este tipo tenia una actitud genial, venia a los ensayos y a los conciertos cuando le daba la gana, metia unos arreglos excepcionales y me presentò a Frank Zappa, del que ya tenia noticias pero no habia engullido en profundidad hasta entonces. Con Amor Sucio grabamos 3 discos, El Tiovivo de la locura (1989), La Farsa (1990) y Total 3 (1992). En los dos primeros discos el 90% de los temas eran de Tarìn Ramos (autèntico lìder de la banda) algunos de ellos de gran nivel, el 10% restante eran mios, todos muy malos, pero todos los temas vienen acreeditados al trio Tarìn, Gonzàlez, Carriòn. Los tres discos los publicò Triquinoise Producciones, pioneros del indie discogràfico hispano, junto a Munster, Romilar D, Grabaciones Medicinales, Subterfuge y algunos otros. Para asegurarme que Triquinoise publicara el segundo disco de Amor Sucio decidì hacerme socio del sello (listo que es uno, y un poco insensato tambièn) y tras dirigir la sucursal del sello en Valencia y abandonar Amor Sucio me fuì a Madrid a vivir. Estamos en 1992. Aquello fue divertido a la par que frustante y decepcionante. Habia que reir chistes malos de mucha gente estùpida y salir todas las noches para que la discogràfica tuviera eco, un rollo patatero, vulgar y nada exòtico. Los discos que publicàbamos eran muy ruidosos, Vamos A Morir, Cerdos, Corcobado, 713avo Amor, hasta que apareciò por la oficina una maqueta de un tal Malcolm Scarpa.

Un socio me dijo que ese tio hacia blues y habia grabado una cosa con unos tal Lorelei que sonaba como los Kinks. Yo me llevè la cinta a casa y se me cayò el mundo a los pies, sentì que por fin me aproximaba a algo de verdadero nivel. Lo llamè y quedè para hablar en el Populart, un garito donde se tocaba principalmente blues. Al entrar me dijeron que el que cantaba era Malcolm. No me lo podia creer, un tipo muy bajito, con botines estupendos, pelos largos y ojos azules gritando blues cavernario que parecia venir directamente de los USA èsos. Eso no era lo que yo habia escuchado en su cinta, un pop sicodèlico de altìsimo nivel, pero el carisma que desprendìa ese hombre en el escenario dejaba fuera de toda duda que era capaz de lo uno y de lo otro. En el intermedio (los bluesistas hacian eso, el concierto en dos tandas) fuimos al bar de al lado, yo le hablaba y le hablaba de lo que me gustaba su mùsica, de que no tenia medios para grabar en un estudio pero que sì tenia un 12 pistas analògico y que aunque no tenia ni idea de como funcionaba estaba seguro de que podriamos grabar un disco èl y yo solitos, y que si lo logràbamos sin gastarme un duro mis socios me dejarian publicarlo. El me miraba desde abajo con esos blue eyes, sin decir ni mù hasta que terminè de hablar, y cuando lo hice dijo: vale. A los dos dias cargamos mi super Renault Express con varias guitarras acùsticas, una elèctrica muy acùstica, un par de casiotones y un montòn de cachivaches percusivos artesanos. A base de 3x1 (lubricante fabuloso para todo tipo de engranajes y potenciòmetros) logramos grabar su primer disco, Malcolm Scarpa (1993), y a los seis meses el segundo, My Devotion (1994), tambièn con 3x1 pero ya con la asistencia de Shipley (sonidista excepcional que habìa sido el tècnico de Amor Sucio). Luego rompì con Triquinoise y creè Hall Of Fame Records, con la ayuda de Shipley en las labores tècnicas y Emilio Maldonado (que habia sido el mànager de Amor Sucio) en las empresariales. De Triquinoise me llevè los derechos discogràficos de los dos discos de Malcolm (con las prisas me dejè los derechos editoriales, superlisto que es uno) y comenzamos a grabar el tercero, The Road Of Life Alone (1994). Durante todo èste tiempo fuì el bajista, corista, mànager, chòfer y lo que se pusiera por delante del Malcolm Scarpa Trio, que incluyò al entrañable Tito Ruano a la bateria. Y a la par, en 1995, comencè Caballero Reynaldo, con el mismo 12 pistas analògico y un 3x1 nuevo.

El resultado fue Clàsico Con Twist (1995), titulado asì para que inmediatamente fuera un clàsico. Luego vino el 4º àlbum de Malcolm, 33 1/3 Microsillons (1996), donde intervine como mùsico y organizador pero no como grabador ni productor porque llegò Anìbal, mi heredero. Progresivamente dejè de hacer de mànager y de chòfer con Malcolm y poco a poco èsto derivò en nuestra separaciòn. Con Hall Of Fame comencè los tributos a Zappa (1996) y el segundo disco de Caballero Reynaldo, Episodios Familiares (1998), compuesto en Albacete mientras hacìa de chòfer y mànager de mi heredero, pero eso el tìtulo. En 1998 volvì a Valencia y Reynaldo se convirtiò en un trio, con Shipley al bajo y a las labores tècnicas, Santiago Serrano a la bateria y E. Maldonado guionizando las historias reynaldas. Publiquè el disco e hicimos varios conciertos. En 1999 grabamos el tercer disco, Una Historia De Darwin (2000), llamado asì para que pareciera un disco de pop-progresivo, y seguimos haciendo conciertillos. En 2000 se publicò el disco y el dia de la presentaciòn Santi desapareciò. Ya no èramos un trio, èramos un dùo. Entonces apareciò un pianista que queria tocar la bateria, Luis Prado. Ya èramos un trio de nuevo y nos pusimos a hacer conciertillos otra vez. En 2002 les dije a ambos que ìbamos a grabar unas maquetas en un estudio, y una vez allì le dije a Luis Prado que me habian dicho que tambièn era pianista, y le susurrè: toca algo, y empezò a tocar y no parò, y entonces me dije, pues ya tengo el cuarto disco de Reynaldo, y como lo habiamos grabado en un estudio llamado Estudio 54 pues le quitè la "E" y lo titulè Studio 54 (2002), que queda màs fashion. Seguimos haciendo conciertillos y a veces se venia con nosotros Paco Tamarit, que era guitarrista, para tocar los teclados. Es decir, durante un tiempo Caballero Reynaldo fuè un cuarteto donde el compositor, cantante y guitarrista era en realidad un bajista y corista, el bajista era en realidad un tècnico de sonido, el bateria en realidad era un pianista y el teclista en realidad era un guitarrista. Delirante. Hicimos varios bolos estupendìsimos, hasta que Shipley un dia se agarrò una bronca porque estaba loco y entonces me dije: se acabò tocar en directo, se acabaron los cuartetos, los trios y todo el copòn, y Reynaldo se convirtiò en mi solo. A lo largo de 2003 compuse y grabè el quinto àlbum, La Vuelta Al Mundo En 80 kms ( 2004), y que supone, entre otras cosas, la primera apariciòn como portadista de Fernando M. Romero. Esto era lo que habia hecho Reynaldo desde 1995 hasta 2004, dar la vuelta al mundo entre Utiel y Valencia varias veces, cerrando asì un cìrculo perfecto, empecè solo y terminè màs solo que la una, musicalmente hablando porque Emilio Maldonado se encargò de visualizar todo el àlbum en un innovador video-clip, Josè Urbano Hortelano (amigo del pueblo) reescribiò la historia, y Shipley masterizò el audio y montò el video, completando un àlbum tri-fàsico y adelantado a su tiempo. Ese mismo año volvì al lado de Malcolm Scarpa para producir su àlbum Las Cosas Cambian (2004) y participar en la gira en directo del mismo, dejando de tocar en directo como Reynaldo hasta el dia de hoy. Y despuès sucediò lo inesperado. 

Un dia entrè en PC City y allì estaba, tan blanco, tan redondo, tan barato, mi MAC. Me comprè una computadora nueva y cuando la estaba pagando el vendedor me dijo asì como en secreto: tiene un programa de mùsica fantàstico. Coño, y tan fantàstico. Despuès de años maqueteando en mi 4 pistas analògico AKAI (aquel 12 pistas y su inseparable 3x1 no durò màs de 4 años, mientras que el 4 pistas sigue en activo despuès de 18 en años en mi poder) y grabando en estudios con los dias contados, gente por el medio y todas esas horrorosidades que ocurren en las grabaciones de estudio, el descubrimiento de las nuevas tecnologias aplicadas a la grabaciòn musical casi acaba conmigo. Durante 2006 comencè una serie de proyectos que desestiman la labor compositiva tal y como se conoce hasta ahora, componiendo a partir de entonces encima de material ya compuesto, no plagiàndolo sino utilizàndolo como materia prima y sin ocultar su procedencia. Ya sè que èsto no es fàcil de entender, solo 2 personas lo entienden, Maese Manacho y yo. Partiendo de material compuesto por Malcolm Scarpa nace Hispano-Olivetti (2007 - enero), con el debut de mi heredero Anìbal en la narraciòn. Todo el resto del àlbum està interpretado, arreglado y producido por el menda, algo muy cercano al paraìso. Pero el paraìso tambièn puede ser aburrido y al mismo tiempo comencè a mezclarme con la gente de nuevo, pero ahora de un forma mucho màs segura: virtualmente. Asì lleguè a formar un trio especial con Manoel Macìa y Marieta Tamarit, y juntos los tres hicimos Tic Tac Toe (2007 - noviembre).

En el año 2008 apareciò en vida oZcar McCuenca, bendita sea su estampa, y gracias a èl el proyecto zappa-country, que venia gestàndose desde hacia unos meses, se llevò a buen puerto. Junto a èl, Manoel Macìa, Marieta Tamarit y el regreso de Luis Prado se publica el àlbum The Grand Kazoo, ìntegramente compuesto por temas de Frank Zappa. Meses despuès surje la posibilidad de que Reynaldo vuelva a los escenarios, y va y lo hace!. Se incorpora al directo Romàn Garcìa, el segundo hombre que màs sabe sobre Zappa en el mundo. De los ensayos virtuales para la presentaciòn aparece el àlbum Acoustic Virtual Rehearsal, solo en mp3 y gratis a travès de internet, que supone el 9º àlbum de Reynaldo, con un par de cojones y media guitarra.

Semanas màs tarde me pongo a grabar como un loco standards americanos en vivo con la càmara de video del Mac, aparecen unas ardillitas por mi garage y se adueñan por completo del proyecto, solo en mp3, titulado Twelve American Standards For Childrens.

En Octubre publico Tamoxifeno Funk, mi noveno CD y continuaciòn de Hispano-Olivetti, con las participaciones ya habituales de Manoel Macìa y Marieta Tamarit y con las nuevas incorporaciones de Teddy Baxter a los bajos y Nick Markham a las voces.

En èstos momentos tengo 2 proyectos en situaciòn terminal: Monolitos y The Petite Kazoo

NOTAS SOBRE EL 12 PISTAS ANÀLOGICO AKAI Y EL 3X1

Este 12 pistas lo comprè en 1992 al Estudio De Mùsica de Valencia, que lo habia utilizado durante muchos años hasta que quedò desfasado. Utilizaba unas cintas parecidas a la betamax de video. Llevaba todo incorporado como si de un 4 pistas tradicional se tratara, pero, lògicamente, mucho màs grande, un enorme trasto que viajò por toda España como si de un ipod se tratara. Todos los canales estaban irremediablemente sucìsimos y el tratamiento con 3x1 (lubricante) era continuo y altamente necesario. Las mezclas eran "ùnicas" porque el que ninguna pista hiciera ruido podia determinar perfectamente que esa mezcla fuera la buena por ello mismo, ya que lo normal es que uno u otro canal soltara un espantoso ruido en cualquier momento. A pesar de ello èste trasto fuè capaz de grabar 4 discos de Malcolm Scarpa, 2 de Little Fish, 1 de Caballero Reynaldo, 2 de Corcobado y Crìa Cuervos, partes de otros 5 ò 6 discos y varias actuaciones en directo.

Luis Gonzàlez - Enero de 2010.